CINE

Acá comienza el recorrido por algunos países de América Latina, los países por los que viajaré serán México, Perú, Brasil, Chile y Argentina. El recorrido empieza desde México atravesando sur América hasta llegar a la patagonia.

El viaje inicia en MÉXICO...

El ser humano desde sus inicios ha buscado la forma de comunicarse entre los suyos. Al principio lo hacían con gestos y sonidos, pues no tenían un lenguaje o idioma definido para expresarse claramente, entonces después recurrieron a los dibujos, los cuales los hacían en el interior de sus cuevas. Poco a poco el hombre fue creando diferentes formas de comunicarse e interactuar con sus congéneres, entre estos el idioma, el hablar, comunicarse por medio de palabras y frases que ayudaban mucho mas que hacer simples gestos. Pero irónicamente la metacomunicación se basa en esto pero al contrario, pues ahora son los gestos, el tono y las expresiones faciales las que hacen notar el mensaje que lleva un mensaje hablado. Esto hace referencia a cómo por ejemplo una sola palabra puede tener sentidos de acuerdo a la forma en que sea dicha y la situación en que se encuentre. Por ejemplo una señora está en una exposición de pintura y ve una obra maestra, por la cual queda asombrada, entonces la señora juntando sus manos al frente y sonriendo dice: ¡que belleza!. Luego la misma señora sale del museo donde está la exposición y llega a su casa, en donde encuentra a su hijo de 5 años con un jarrón de porcelana importado de Suiza en el piso completamente destrozado... la señora mira a su hijo, con sus puños en la cintura y frunciendo el ceño dice: ¡que belleza! (o en su defecto encuentra a su marido con otra... ¡que belleza!). Aquí tenemos un claro ejemplo de la metacomunicación, podemos ver como en diferentes situaciones hay un significado diferente dentro de un mismo mensaje. Comentario y Conclusión: Por eso, y lo digo por experiencia propia, el messenger a veces es el medio menos adecuado para comunicarse, pues la gente no interpreta bien lo que se podría transmitir en una conversación frente a frente. Raúl Gutiérrez.

Me parece un buen ejemplo de cine universal. Es una historia sencilla, en que unos niños quieren ser invisibles y harán las hazañas mas complicadas para intentar alcanzar uno de los sueños de cualquier ser humano.
Digo que es cine universal, pues es una historia simple pero bien construida la cuál será interpretada de igual manera en cualquier lugar del mundo. Es una película Colombiana, cualquier persona que leyera la frase anterior, por inercia se imaginaría una película de violencia, corrupción, sicarios, droga y muerte. Por el contrario es una película muy “única” por así decirlo, pues es una historia que rompió los esquemas del cine Colombiano, abandonando esos tópicos por los cuales nuestro país ha adquirido esa mala fama, en cambio vemos un pueblo al estilo propio de nuestro país, que nos muestra su gente, su cultura y sus creencias, esto es algo muy bueno, demostrar que aquí en Colombia hay buenas historias por contar, y que muy poco tienen que ver con la violencia.
Me gustó mucho la fotografía de la película, podemos apreciar exactamente como se ve un pueblo Colombiano comúnmente, el estilo general que tienen los pueblos de acá. Y nunca se me va a olvidar una imagen del comienzo de la película que dice mucho, cuando el niño va caminando por la arena, y en el piso se proyecta las sombras de un puente, la niña que siempre le ha gustado al niño, la de la madre de la niña, y por último la sombra del niño, más nítida que las demás. Estando el niño tan lejos de su amor platónico, y vemos su deseo de estar junto a ella en el piso, donde se ven las sombras de los tres personajes caminando juntos.
Algo que admiro mucho de esta película son los personajes y los actores que los interpretan. Veo a los personajes muy bien definidos, con características propias de gente de pueblo, con sus sueños, sus intereses, sus creencias y sus miedos. Los actores principales de la historia son niños, que gran trabajo hicieron con estos pequeños, sin dificultad alguna pude entender la forma de ser y pensar de cada uno de ellos. Me llamó mucho la atención el más valiente de los tres niños, me gustó mucho su manera de actuar. Es maravilloso el trabajo de dirección de actores pues trabajar con niños en el cine es algo muy difícil, y aún así obtuvieron un gran resultado, pues el grado de dificultad era mayor ya que esos tres niños eran el centro de la historia, todo giraba entorno a ellos.
En esta historia de pueblo influye bastante la religión, vemos mucho el tema del escapulario de la vírgen, las creencias del niño y su madre, los rituales macabros que utiliza la magia negra contra el sacramento de la comunión, tratando de poner en práctica el dicho; el peca y reza empata, pero la diferencia es que acá ponen el ejemplo con la inocencia de un niño.
Me gusta mucho la forma de pensar del niño principal, es interesante como duque creó ese personaje, el deseo del niño por estar con la niña, ese es su principal interés, el detonante de su personalidad, cualquier acción que realice se basa en tratar de tener algún tipo de encuentro o contacto con la niña. Me gustó mucho el detalle del niño, cuando la voz de adulto hablaba en off diciendo que él estaba plenamente convencido que la niña era como un cuerpo celestial, que no necesitaba comer ni ir al baño, y lo comprobó el día de su primera comunión cuando rechazó el pedazo de torta. Que buena secuencia, nos hace revivir la inocencia propia de cada uno de nosotros cuando éramos niños.

Calificación: 8

Es una muy buena película, es una de esas de Hollywood que vale la pena rescatar. Ésta película tiene un aspecto bastante interesante y es que apunta a ser cine comercial sin dejar de ser cine de autor, esto es maravilloso, poder encontrar ese punto intermedio que muy pocas películas lo logran. Por lo tanto puedo decir que es cine universal, usa un lenguaje sencillo de entender y que nos envuelve en sus situaciones, no importa en que lugar del mundo se vea, la historia es entendible de igual manera para todos.
La estructura narrativa es lineal, es una historia sencilla pero interesante y sobre todo bien construida. La historia nos muestra a un personaje, Lester, quién de un momento a otro dice, ya no más, y da un giro completo a su estilo de vida. Con esto y durante el desarrollo de la película nos dejan un mensaje muy interesante; tratar de encontrar lo bello hasta en las cosas más simples y sencillas.
Lo que más admiro yo de ésta película son los personajes, su construcción, sus motivaciones, sus intereses, su forma de ser en general de cada uno de ellos, me parece que esto es lo que más le da riqueza a la historia. Cada personaje es especial, tiene su propia historia y pudimos entenderlos a todos y a cada uno. Hay un personaje secundario que me llamó mucho la atención, la esposa del militar retirado. Es un personaje tan pasivo, tan callado, tan calmado, que no necesita expresar más que eso para que comprendamos cual ha sido su situación durante los últimos años. Por supuesto Kevin Spacey está muy bien interpretando el personaje de Lester, es un excelente actor, y nos muestra a su familia como una familia estadounidense del común.
La fotografía nos muestra todo lo que es un vecindario de casas en Estados Unidos, una especie de suburbios, “el sueño americano”. Y los videos que nos muestra Ricky con su Handy Cam, que nos muestra la trascendencia que tienen las imágenes, una simple bolsa que vuela con el aire en círculos, o una paloma muerta, en fin.
El final de ésta historia es bastante interesante, cuando Lester es asesinado y nos hacen creer que ha sido su esposa, en ese momento nos muestran como varios de los personajes que lo rodean vivieron el momento de su muerte; su hija, la amiga de su hija, su esposa y por último, su verdugo, el militar retirado. Ese personaje del militar es especial, siempre nos mostró ser rudo, el varón, el militar, pero al final vemos su peor flaqueza cuando le da el beso a Lester, cuando eso ocurre comprendemos la tétrica situación que ocurre en esa casa, su hijo con extraño comportamiento y su esposa autista y callada, y lo más bajo de ese personaje, cuando golpea a su hijo reprochándole que es marica.
Otro aspecto que me llamó muchísimo la atención es que la historia la narra el protagonista, pero éste ya sabe que se va a morir, es más, mientras nos cuenta la historia el personaje ya está muerto. Lo interesante de esto es que la historia nos la está contando un muerto, un personaje que ya murió, y eso me recuerda mucho a “El Colombian Dream”, pero preferiría cambiar el término “muerto”, pues en realidad quién nos narra la historia es un alma, y en las dos películas al final, esa alma nos da su conclusión como personaje principal de la historia.
Calificación: 10

Es una película espectacular, ha sido de las mejores que hemos visto en el semestre. Esta es una película española que abofetea a Hollywood mostrándole como se realiza una verdadera historia de amor, en donde los personajes nos transmiten lo que siente por medio de sus comportamientos, y sobre todo que al final, como en toda película “Hollywoodense”, pongo como ejemplo la casa del lago, los protagonistas no tuvieron que reunirse alegres para así por fin vivir felices para siempre.
Un aspecto que me gustó demasiado y quiero destacar es el manejo de los personajes, sobre todo en la interpretación de los niños, no tengo palabras, sencillamente impresionante. Con Otto vemos como un niño de casi 5 años queda impresionado, por decir amor a primera vista, cuando ve a ana, lo vemos como un niño diferente en el salón, pero diferente en el buen sentido de la palabra, como un niño especial, y empezamos a entender sus aspiraciones cuando va al baño a tirar los avioncitos. Y ahora mi preferida, Ana, con ella vemos a una niñita de 5 años tan inteligente y brillante en su forma de pensar, me gusta mucho en ese personaje la forma en que relaciona la muerte de su padre con la aparición de Otto en la vida de ella. Es una niña con bastante carácter, y lo notamos por la forma en que le habla a su madre, es una niña que no se deja de nadie.
Esta película usa un lenguaje cinematográfico muy interesante, tiene muchas secuencias por destacar, entre esas la de los niños, por ejemplo la parte de los avioncitos de Otto, otra, y la que mas me gustó, es cuando Otto va al cuarto de Ana cuando son adolescentes y están desnudos y Otto se devuelve a su cuarto y allá está Ana. Y la otra secuencia, que la verdad no había logrado entender muy bien es cuando Ana por fin puede reunirse con Otto en el polo y se abrazan, pero luego comprendí que eso no era parte de la realidad sino que era un deseo de Ana mientras moría en la calle atropellada por un bus.
La fotografía es increíble y hermosa, nunca me voy a dejar de preguntar como hicieron los atardeceres acelerados en el polo, y eso también hace parte del lenguaje cinematográfico, cómo el sol se desplaza por el horizonte sin desaparecer, y esto es una forma de mostrarnos que sí están en el polo, pues allá es de día 6 meses y de noche 6 meses.
Un pequeño detalle de la película que encontré es que los nombres Otto y Ana, son palabras palíndromos, que se pueden leer al derecho y al revés, al igual que el director de la película, Medem.
Hay otro aspecto que vi en la historia, aunque es de poca importancia pero debemos darnos cuenta… ¿en esa historia no existían los semáforos?... lo digo por que varias situaciones de la película fueron impulsadas a causa de frenadas en seco de los carros y por último el bus que atropella a Ana.
Algo que me gustó de esta película y que la hace muy importante, es un gran tema a tratar, algo que le falta al cine Colombiano y fue tratado en el conversatorio que hubo en Bogotá “Los guionistas cuentan”. Me refiero al lenguaje universal, ésta película es española, pero si la ven en Colombia o en Japón se podrá interpretar de la misma manera. Esto es lo que está fallando bastante aquí en nuestro cine, estamos haciendo cine para nosotros y no es tan bueno, debemos seguir el ejemplo de Argentina, debemos empezar a trabajar por romper esas fronteras y empezar a sacar nuestro cine a otros países y otros continentes, que cuando vean una película Colombiana la entiendan igual en todos los lugares del mundo. Este es un tema muy delicado pero a la vez bastante importante y muy pocas películas logran esto, por eso me gusta Los amantes del círculo Polar.

Calificación: 10

Es una buena película, me gustó, toca un tema muy delicado pero le saben dar un buen manejo. En el desarrollo de la historia de esta película nace una discusión, siempre hay gente que va a decir que la película es muy religiosa, quienes no son creyentes no están a gusto con el desenlace de la historia y quienes si lo son terminan contentos por recibir un final estilo Hollywood. A mi forma de ver este tema, independientemente de si yo soy creyente o no, los que nos gusta ver cine debemos saberlo ver correctamente, cuando vayamos a ver una película de este estilo debemos olvidarnos del mundo real y de nuestras creencias, debemos estar pendientes a lo que nos muestra la película, a su construcción y desarrollo de personajes y conflictos, me parece una actitud retrograda decir: esa película es mala por que tenían que meterle lo religioso. Ese no es el punto, lo importante es el contenido de la historia, como el personaje nos tiene engañados, como logran los puntos de giro y como construyen la historia de manera impecable.
Esta película me gusta y de alguna forma me identifico con ella y con mi forma de pensar y escribir, me refiero a el “no todo es lo que parece” del protagonista, que es el mismo narrador, quien nos convence de que el no es él sino el hermano.
Me pareció espectacular como empieza a desarrollarse la historia, en la que el narrador es el hijo diferente que se da cuenta que su padre está completamente loco y es un psicópata asesino, y como si no bastara el hermanito menor piensa igual que él papá aparentemente sin razón válida, solo por que su padre lo hace entonces él se siente en la obligación de apoyarlo y ayudarlo, y para colmo de males ahora su padre le dice que recibió un mensaje de Dios diciéndole que su hijo, él, es un demonio y lo debe eliminar al igual que a los demás. En ese momento uno piensa, pobre niño, el papá loco y el hermanito ayudándole. Es tan grande la tensión que genera este choque de personajes hasta que se da uno de los puntos de giro más fuertes en la historia, y es cuando el niño dice que por fin vio a Dios y mata a su padre de un hachazo en el pecho. Y luego ver como el hermanito menor termina el trabajo que el padre no pudo hacer, esto nos termina de convencer que están dementes.
Es esa clase de películas que lo mantiene a uno engañado todo el tiempo y al final llega la resolución espectacular que arregla el enredo anterior. Es muy bueno el trabajo del guionista en esta película, pero yo al principio ya sospechaba que el hombre no era el hermano mayor sino el menor y estaba engañando al policía, pero preferí no adelantarme a los hechos. Por un poco de suposición pensé que él estaba engañando el policía por que era el psicópata asesino y lo iba a terminar matando como un demente, pero ahí vino la sorpresa cuando nos enteramos de que es el hermano menor y el policía está en su lista de demonios… ¿impresionante no? Y terminar sabiendo que el padre que era un psicópata asesino a sangre fría, era un hombre muy correcto y bondadoso que seguía la palabra de su Dios. Me parece que es un trabajo para aplaudir.

Calificación: 9

Esta película me gustó muchísimo, al principio salí un poco confundido y no sabía que pensar, pero en el fondo me había gustado. Mi palabra para describir esta película es “original”, nadie nunca antes había contado una historia en Colombia de esta forma, me pareció muy chistosa.
La gente sigue quejándose del cine colombiano, por que no salen de las drogas, del tráfico de las mismas, de los asesinatos de las armas, etc., pero yo les digo que ésta película es diferente, no se debe generalizar una misma idea de droga y muerte para todas las películas, pues en ésta la manejan de una forma diferente, acá la droga no es solo droga como lo era en Rosario Tijeras que se olían hasta los talcos, y solo se trababan y ya, aquí la droga era muy simbólica y eso me pareció interesante, las pepas eran de los colores de nuestra bandera y el mismo “sagas” lo describe en una escena, el oro, los océanos y la sangre de nuestro país. Además cuando algún personaje se trababa, no lo hacían por que si, siempre había una intención, por ejemplo otro momento muy simbólico es cuando la mujer va a tener el bebé en la casa, y la otra que la acompaña empieza a ver un río de colores que sale de la embarazada.
Hablando de armas, es algo que las películas del cine Colombiano no puede desaparecer de un momento a otro, de igual forma me pareció que le dieron un muy buen manejo, ya que mezclan un poco de humor negro y critican a nuestra sociedad diciendo, si acá son capaces de convertir a un poeta en un asesino, como es el caso de Jesús Elvis el Simbaqueva, quién fue contratado para ser sicario siendo poeta y no es capaz de matar a nadie. También me parece destacable el hecho de no mostrar sangre en la película, lo estamos logrando por fin, ni siquiera una herida de bala donde hubo tres muertos, la mujer que sufría de la vejiga, el traficante traidor, y el chulo.
Con esta película se empieza a impulsar la nueva era del cine colombiano, leyendo críticas en Internet vi algo que es muy cierto, la misma película afirma la nueva era cuando nos muestran como se queman la cantidad de películas con la droga en la hoguera, todo ese cine Colombiano que fue muy bueno pero que ya era hora de empezar a cambiar.
Esta película para mí es muy valiosa, no solo por lo que ya he mencionado sino por lo siguiente; es la primera película Colombiana que es cine universal. Esto es lo que nos hace falta a nosotros, hacer cine universal, romper las fronteras, que vean nuestras películas en todo el mundo y las entiendan por igual, dejando a un lado nuestra imagen de asesinos y violentos y esta película muestra un punto de vista diferente, es verdad que muestra la misma problemática pero de otra forma, de una forma jocosa, siendo a la vez una crítica a nuestra sociedad.
Los personajes están todos muy bien definidos, a la perfección diría yo, y la fotografía ni hablar, sencillamente hermosa, nunca voy a olvidar el plano del árbol gigante al lado de la colina.
Otro aspecto que la hace una película única, es la historia, es algo innovador, ¿a quién se le había ocurrido antes que una historia la podía contar un alma? Me parece espectacular ese elemento y toda la construcción de la historia, el alma del niño abortado que busca un cuerpo sin alma y al final toma el cuerpo del bebé. Es una historia también un poco poética, por detalles como el hecho que el narrador nunca le haya visto la cara a su madre, es muy artístico a pesar del tema que se trabaja.
Esta película para mi es espectacular, pero para muchos ha sido la peor, eso es lo triste, que la gente aquí no sabe de cine, han hablado barbaridades de esa película sin saber que es la que más esta apoyando la revolución del cine en COLOMBIA.

Calificación: 10

Es una película Colombiana y eso es algo que me gusta, ahora nos estamos empezando a arriesgar a hacer cine, hacer buen cine, utilizando técnicas que no se habían usado antes, diferentes estructuras narrativas, manejando diferentes temas, pero tratando de no caer en mostrar la misma mala imagen que nuestro cine ha venido creando en la mente de personas de otros países, haciendo ver a Colombia como un lugar de muertes por doquier.
En el caso de Karma, me parece que es una buena película pero también tiene varias falencias. Me pareció bastante interesante el estilo de montaje que se utiliza al principio, en la escena del secuestro en el puente, siento estar viendo una secuencia dirigida por Quentin Tarantino por esos bruscos pero limpios movimientos de cámara. Es válido ese tipo de riesgo que decidieron tomar pues aquí nunca habían trabajado ese estilo antes, la parte donde falló es que sólo lo hicieron al principio, esos 15 primeros minutos que nos mantienen atrapados, pero luego no volvieron a utilizar esa herramienta en el resto de película. Otro riesgo que me parece interesante y por cierto, demasiado arriesgado pues podría caer en ridiculez, es en la pelea coreografiada en el puente, pues es una escena de acción que si no hubiera sido bien planeada, pudo haber caído en el peor ridículo del cine Colombiano. Pero tampoco estoy diciendo que la escena haya sido la mejor, pues hay un aspecto que está ahí dañando esa secuencia, me refiero a que faltó mas atención por parte del director para dirigir y ubicar a los actores mejor para hacerla un poco mas creíble, pues cuando el hombre tira al muchacho de la capucha por el puente, siempre hay un secuestrador detrás de él apuntándole y nunca hace nada, para mí eso es poco creíble.
Esa película conmigo gana otro punto a favor, y es la estructura narrativa que maneja, el flash back. Es interesante cuando al principio, de entrada nos muestran un muerto envuelto y un hombre que lo carga, para así comenzar a generarnos esa intriga, además de que no sabemos si el cadáver es de una mujer o de un hombre.
Encontré un detalle en la fotografía similar al de Soñar no cuesta nada, y es cuando dos personajes están fuera de la casa como a unos 10 metros diría yo, de noche, su alrededor está oscuro, y los personajes están perfectamente iluminados. Aquí creo que les pasó lo mismo que en la otra película, pues por querer crear una imagen agradable visualmente, se olvidaron un poco de la lógica general que lleva la película, ahí no se entiende de donde sale tanta luz para los personajes en un lugar oscuro y de noche. El resto es interesante, se puede apreciar una hermosa parte de las selvas Colombianas y nos muestra y hace sentir como si estuviéramos en el llano.
Me gustó bastante algo que trae esta película y es el mensaje de fondo que quiere transmitir al pueblo Colombiano, a la gente, esa actitud de cambio, de ya no más guerra, no más violencia, la guerra no está en el monte sino en nuestros hogares, la paz empieza con nosotros mismos, incluso con uno mismo, cuando hayamos caído en cuenta de nuestros propios errores para perdonarnos y así aprender a perdonar a los demás. Es un mensaje que poco a poco se va manejando en el transcurso de la película, pero que es fácil de captar.
Y para finalizar, respecto a la música, veo una grave falla, y es que en ésta película no hicieron música para imágenes, no hicieron música para cine, y esto me lo hizo ver el profesor Mateo Ojeda, ya que en los créditos nunca dice: Música por: ___, sino Dirección Musical por:___ y esto significa que la música no es creada originalmente para la película sino que un hombre se encargó de dirigir la música ya hecha, para poder acomodarla en ciertos momentos de la película. Esto me parece una falla pues al cine lo debe acompañar la música para cine, y que sea original. Eso por el lado de la música original, por que también hay otro aspecto que me gustó bastante y fue el buen manejo que le dieron al sonido en el desarrollo de la película, sonidos extradiegéticos y muy importante, que los diálogos eran impecables, se entendían perfectamente, nunca hubo contaminación sonora de voces o carros que no pertenecen a la secuencia y terminan aportando ruido que va a estorbar y que podría opacar los verdaderos diálogos y mensajes sonoros que se quieren transmitir.

Calificación: 7